Canciones mas escuchadas

Canciones más escuchadas en el 2012:

•  Gangnam style- El Gangnam Style o “Baile del Caballo” comenzó a escucharse el 15 de julio de este año y gracias a la combinación de distintos ritmos, como dance, electrónica y rap, se convirtió en una de las canciones que marcaron este año.
• Call me maybe-de la canadiense Carly Rae Jepsen, tema que se convirtió muy pronto en un hitazo, a tal grado que se mantuvo durante varias semanas en el sitio número uno de la lista de Billboard y siendo todo un fenómeno en Internet.
• Somebody that I used to know- Wouter De Backer, popularmente conocido como “Goyte” fue el creador de uno de los temas musicales más escuchados en el 2012. canción que es reconocida como el mayor éxito de su carrera.
• Corre- éxito más reconocido del dúo mexicano de música pop compuesto por los hermanos Jesse y Joy.
• We are Young- la reivindicación juvenil nocturna de los indies neoyorkinos "Fun", en compañía de su compatriota Janelle Monáe, ha dado sus frutos provocando que el sencillo fuera escalando puestos hasta convertirse en uno de los "hit" más sonados.
•  Diamonds- Tras otros sonados sencillos como "Umbrella", "Only Girl" o "We found love", la cantante de Barbados Rihanna ha vuelto a dar la campanada con "Diamonds", el que fuera adelanto de su nuevo trabajo, "Unapologetic", marcado por un estilo sentimental y eufórico acompañado de arreglos electrónicos.
• Whistle-Este “silbido” fue otro de los hitazos del año. Es una canción del rapero Flo Rida que se desprende de su cuarto disco “Wild Ones”, lanzado este mismo año..  Expertos de música alabaron esta pieza por su sonido pop, que es bastante pegajoso.
• Aire soy- gustó tanto a los mexicanos que se convirtió en uno de los temas más sonados del año.

Mejores Cantantes

Esta vez enlistare a los mejores cantantes nacional e internacionalmente:

• Katy Perry: cantante y compositora estadounidense, que alcanzó la fama en 2007 con su éxito de Internet "Ur So Gay", y más tarde, en 2008 y 2009 , con sus exitosos sencillos de "I Kissed a Girl" y "Hot N Cold".
• Rihanna: Cantante  barbadense . Su música tiene influencias de estilos como el reggae , R&B , dancehall  y pop . Se ha hecho conocida alrededor del mundo gracias a éxitos como "Pon de replay ", "S.O.S. (Rescue me) ","Unfaithful ", "Don't Stop The Music ", "Take a Bow ", "Disturbia " y especialmente "Umbrella ".

•  Enrique Iglesias: Cantante español de música pop, comenzó su carrera musical en 1995. Enrique ha vendido más de 58 millones de discos en inglés y español. Es uno de los cantantes más premiados. Ha logrado un Grammy, un Grammy latino, 16 Premios Billboard, 23 Billboard Latinos, 7 World Music Award, 5 American Music Award, 15 Premios Lo nuestro, un MTV Europe Music Award, 2 Premios 40 Principales, 2 Orgullosamente latino o un Premio Ondas, entre otros. Hasta el momento, 22 de sus temas han llegado al #1 de las listas del Billboard Hot Latin Tracks, además ha conseguido 2 sencillos #1, en el Billboard Hot 100 para un total de 24 Números Uno tanto en el mercado latino como en el anglosajón en los Estados Unidos.
• Madonna: Cantante, compositora y productora estadounidense, de música disco, pop, dance y electrónica principalmente. Es una estrella de rock conocida por reinventar su imagen, por la ambición, innovación y provocación en sus vídeos musicales y espectáculos, y también por sus polémicas personales y por el uso de símbolos políticos, religiosos y sexuales a lo largo de su carrera. Ha logrado múltiples reconocimientos, incluidos 7 premios Grammy de un total de 27 nominaciones.

• Alejandro Sanz: Cantautor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 15 premios Grammys Latinos y 3 Grammy anglo. Su carrera comenzó a finales de 1988. Su despegue musical se da en 1991.
• Ricardo Arjona: Cantautor guatemalteco. ha vendido cerca de veinte millones de producciones musicales a lo largo de su carrera; además de ser considerado como uno de los artistas más exitosos de América Latina. Su música varia desde baladas a pop latino, rock, pop rock, música cubana, y, más recientemente incluye actuaciones a capella y una mezcla de música tejana y norteña, música afroamericana y latina.
• Daddy yankee: Cantautor de reggaeton, actor, productor cinematográfico, locutor radial y empresario puertorriqueño.
• La arrolladora banda el limón: Ya casi 40 años de trayectoria artística, más de 23 producciones discográficas e innumerables éxitos radiales que han ocupado los primeros lugares en las listas de popularidad de México y Estados Unidos, respaldan la carrera de LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN DE RENE CAMACHO.

Géneros Musicales

Un género musical es la categoría que reúne composiciones musicales que comparten distintos criterios de afinidad. Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. Una composición musical puede ser clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través del estilo concreto del artista.

Entre los géneros musicales mas conocidos están: 

• POP: Es aquella que, para su creación, conserva la estructura formal "verso -estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran publico.
• ROCK: se le da este nombre a diversos estilos musicales ligeros desarrollados desde los años cincuenta en adelante, y derivados en mayor o menor medida del rock and roll.
• REGGAETON: ritmo latinoamericano, influenciado por el hip hop  de diversas zonas donde habitan latinoamericanos en Estados Unidos. Nace a partir de las fiestas  de un DJ, donde el público se motivaba mas y mas.
• SALSA: género musical de música afro caribeña latinoamericana, que surgió en Nueva York, Fue creado por inmigrantes latinoamericanos, especialmente de Cuba, Puerto Rico y República mezclaron ritmos tradicionales latinos que dieron fondo a la música con varios estilos.
• BANDA: Nació en México y se expandió por Latino américa  En sus inicios, los instrumentos españoles, como las cornetas, fueron su principal elemento.
• RAP: género musical surgió en los barrios negros e hispanos neoyorquinos en los ochenta y alcanzó su apogeo en los noventa. Se caracteriza por un juego de réplicas y contrarréplicas de lenguaje combativo.
• SAMBA: Es uno de los estilos musicales más reconocidos en todo el mundo, que combina el movimiento de ombligos, variados instrumentos de percusión y cantos alternados entre coros y solista.
• OPERA: Uno de los géneros más importantes de la música de siglo XVII, participa del drama de la escena y de la música Instrumental y vocal.
• COUNTRY: El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento de los términos country & western, terminando de consolidarse en los 70.El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón y la armónica.
• ELECTRÓNICA: Se basa en tonos puros electrónicamente. Esta música fue desarrollada en los Alemania a partir de 1985.
• DISCO: Este género se caracteriza por la predominancia del ritmo sobre la melodía. Alcanzó su punto máximo de popularidad en los años setenta. 

Entre otros mas como: alternativo, baladas, cumbia, hip-hop, clásica, metal, etc. 

Clasificación de los Instrumentos Musicales

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical.

Enseguida se en listaran como están clasificados los instrumentos musicales y cuales son los más importantes/principales:

Viento: generan un sonido cuando se hace vibrar una columna de aire dentro de ellos.

• Sin lengüeta: Silbato, Caramillo, Ocarina, Flauta, Flauta dulce, Flautín y Pífano.
• Con una lengüeta: Acordeón, Armónica, Clarinete, clarinete bajo, Saxofón (soprano, alto, tenor y bajo) y Gaita.
• Con lengüeta doble: Oboe, Corno inglés, Oboe d’amore, Fagot y Contrafagot.
• Órgano: De tubos de bronce, de órgano de tubos cilíndricos.
• Otros: Clarín, Trompeta, Corneta, Corno francés, Trombón, Trombón bajo y Tuba.

Cuerda: generan un sonido cuando la cuerda es pulsada.

• Cuerda punteada: Lira, Laúd, Arpa, Cítara, Guitarra, Charango, Mandolina, Banjo y Clavicordio.
• Cuerda frotada: Violín, Viola, Violonchelo y el Contrabajo.
• Cuerda golpeada o percutida: Piano, pianola y Dulcémele.

Percusión: crean sonido con o sin afinación, cuando son golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del instrumento que es golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, determinan el sonido del instrumento.

• De tono definido: Diapasón, Xilófono, Marimba, Campanas, Celesta, Timbal, Timbre y Carillón.
• De tono indefinido: Tambor, Redoblante, Bombo, Gong,  Triángulo, Platillos, Pandereta y Castañuelas.

Voz: La voz humana es un instrumento en sí mismo. Un cantante genera sonidos cuando el flujo de aire de sus pulmones hace vibrar las cuerdas vocales. La frecuencia es controlada por la tensión de las cuerdas vocales y la calidad del tono por la forma del tracto vocal. La voz permite generar un amplio rango de sonidos.

Teclados: son instrumentos de viento (órgano), cuerda (clavicordio), percusión (piano) o electrónicos (sintetizador) que son tocados utilizando un teclado, de forma que cada tecla genera uno o más sonidos. Muchos instrumentos de teclado tienen otros medios (pedales en el caso del piano, paradas en el caso del órgano) para alterar esos sonidos.

Electrónicos: generan sonido por medios electrónicos. Generalmente imitan a otros instrumentos en su diseño, especialmente a los instrumentos de teclado.

• Sirena, Bocina de automóvil, Órgano eléctrico, Piano eléctrico, Guitarra eléctrica, Caja de música, Carillón eléctrico y Metrónomo.

Parámetros de la música

La música está compuesta por: los sonidos y los silencios

El sonido es la parte fundamental de la música, porque sin él, la música simplemente no existiría. Es la sensación en el órgano del oído producida por el movimiento ondulatorio, debido a los cambios de presión en un medio elástico y generados por movimientos vibratorios de un cuerpo sonoro.

El silencio es un intervalo en que se deja de tocar o cantar, y que se corresponde en duración con cada figura en la notación musical:

La música consta de cuatro parámetros, que son:

·      La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro.  Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como graves o agudos. Depende de la frecuencia o número de vibraciones por segundo, a mayor frecuencia, más agudo suena el sonido.

·         La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. la duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por los segundos que ésta contenga.

·         La intensidad es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como fuertes o suaves, es pues la fuerza o volumen del sonido. Depende de la amplitud de la onda, a mayor amplitud, más fuerte suena el sonido.

·         El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. los sonidos que escuchamos son complejos. Depende de  la forma de la onda que tenga un sonido y de la intensidad de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro.

Elementos de la Música

En este bloque se hablara acerca de los elementos que constituyen a la música, los cuales son: la melodía, la armonía y el ritmo, y aunque no sea tan común, los matices también son parte de los elementos.

MELODÍA:

La melodía es una sucesión de sonidos dispuestos en periodos o frases musicales. La melodía es fundamentalmente producto de la inspiración del músico. Según sea su medio de expresión, podrá ser vocal o instrumental. La melodía es el elemento de la música que permite seguir con cierta lógica el discurso del lenguaje musical. A ello ayudará la comparación con el lenguaje gramatical. La melodía diferencia una canción o composición de otra, del mismo modo que una obra literaria o un discurso oral se diferencia de otro.

La melodía es inseparable del ritmo, puede existir un ritmo sin melodía pero no al revés. Por lo que podremos decir que una melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animados por un ritmo.

Una  melodía está compuesta por unidades que se conocen con el nombre de frases o periodos, y a su vez, las frases están compuestas por unidades más pequeñas llamadas motivos, o  células melódicas,  que son las unidades más pequeñas con sentido musical,  que sirve de núcleo para la formación de un tema o un desarrollo posterior.

ARMONÍA:

La armonía es la combinación de varios sonidos que suenan simultáneamente y que forman un todo agradable al oído. También puede definirse como el arte de formar y enlazar los acordes.

Es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

RITMO:

La base de la música se encuentra en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este constructo mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido tempero espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos. El ritmo es la ordenación de sonidos en el tiempo según determinadas reglas.
Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración (largos y cortos) y a los acentos.

El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales con la misma duración y con la misma acentuación.

El ritmo musical suele organizarse en patrones de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al oído humano a comprender su estructura.

MATICES:

Es la intención, el color o dinámica que se da a la música. Estos pueden ser de dos clases: Dinámicos, tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agónicos relacionados con duraciones o el tempo de los sonidos.

He aquí un vídeo donde se pueden apreciar los elementos antes mencionados.

Historia y Origen de la Música

La Historia de la música es el estudio pormenorizado de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.

El término "música" proviene del griego "musiké" (de las musas). Por eso la paternidad de la música, tal como se la conoce actualmente, es atribuida a los griegos. En la mitología griega, las musas eran nueve y tenían la misión de proteger las artes y las ciencias en los juegos griegos.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresión historia de la música para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina música docta.

La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está estrechamente relacionado con todos los demás aspectos de esa misma cultura, como la organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.

Para el hombre primitivo había dos señales que evidenciaban la separación entre vida y muerte. El movimiento y el sonido. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave. Danza y canto se funden como símbolos de la vida. Quietud y silencio como símbolos de la muerte.

El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a valerse de rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas) para producir nuevos sonidos.

En Egipto la voz humana era considerada como el instrumento más poderoso para llegar hasta las fuerzas del mundo invisible. Lo mismo sucedía en la India.

La melodía estaba condicionada, en parte, por los acentos de la letra, es decir, por la melodía inherente a la letra, y el ritmo musical se basaba en el número de sílabas.

La música, en general, se había convertido en mero entretenimiento, por lo que el músico perdió mucho de su nivel social. La enseñanza musical acusó un gran descenso en las escuelas, y los griegos y romanos de las clases elevadas consideraban degradante tocar un instrumento.

La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales.

Es su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación humana universal, una forma de expresar un sentimiento muy interior, esa es la música  trascendiendo y cambiando en cada época.

significado de la Música

Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído. Es una manifestación artística (cultural).

Lo que hace un músico, ya sea profesional, aficionado o hasta improvisado, es tratar de generar alguna sensación en el oyente. La creación musical estimula la percepción del ser humano y puede desde entretener a la persona, hasta aportarte algún tipo de información.

La música, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a su vez, puede ser infinitos,ya que es posible trabajar con innumerables variaciones de duración, intensidad, altura o timbre.

La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la historia.

La música no solo es un arte al que muchas personas recurren para llenar su vida de felicidad, también existen acciones terapéuticas que utilizan la música como elemento, la musicoterapia es una de ellas. Consiste en una aplicación científica del sonido, la música y el baile a través de un tratamiento que intenta integrar lo cognitivo, lo emocional y lo motriz, que libera los malos sentimientos y permite encontrarse con la alegría propia de cada ser, ayudando a mejorar la comunicación, la expresión individual y la integración social. La musicoterapia se utiliza en caso de enfermedad o disfuncionalidad física o social, para que un individuo se rehabilite y reeduque emocional, intelectual y motrizmente.

El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música puede cumplir varias funciones como: entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.